Exposition Balenciaga : L’Oeuvre au Noir

Exposition du 08 Mars au 16 Juillet 2017 à Paris

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Ah… notre chère petite robe noire ! Celui à qui l’on doit ce concept est un dieu et sachez qu’il s’agit de l’immense couturier Cristóbal Balenciaga.

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En combinant la sobriété exemplaire du chic parisien et le folklore espagnol, il est parvenu à changer l’histoire de la mode et à dicter ses codes au monde entier. Le noir représentait pour lui une matière vibrante, tour à tour opaque ou transparente, mate ou brillante, tout en jeux de lumière. C’est pourquoi il l’a décliné en de multiples pièces devenues légendaires : jupes, boléros, mantilles, capes réinventées en manteau, manteaux taillés en pèlerine, sa célèbre robe sac… En tenues de jour ou de soirée, le noir est une valeur sûre, un ami pour la vie.

Profitez donc de cette collaboration entre le Palais Galliera et le Musée Bourdelle pour admirer de resplendissantes créations parfaitement mises en valeur dans l’ancien atelier du sculpteur. La maestro s’offre à vous le temps d’une exposition, histoire que vous continuiez de faire vivre sa philosophie du “less is more”.

 

BIOGRAPHIE DE CRISTOBAL BALENCIAGA

Cristobal Balenciaga était un couturier mondialement réputé. Il a créé un style classique, libéré des froufrous. En 1919, il ouvre sa propre maison de couture : elle sera la première d’une longue liste, d’autres ouvriront leurs portes à Madrid et Barcelone par exemple. En 1937, il s’installe à Paris où il ouvre une nouvelle maison de couture et présente sa première collection : cette dernière connaît un succès immédiat. Quelques années plus tard, Balenciaga étend son champ de compétences en se lançant dans la création de parfums : le premier porta le nom « Le Dix ».

Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga

1958 est une grande année pour Balenciaga : il est fait chevalier de la Légion d’honneur, et ses robes Baby Doll qu’il vient de créer connaissent un succès sans précédent. En 1968, Balenciaga décide de retourner en Espagne, son pays natal, et ferme les portes de sa maison de couture à Paris. Il meurt le 23 mars 1972 à Valence. Il compta parmi ses clientes Grace de Monaco et la duchesse de Windsor.

 

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Exposition Rodin Le Centenaire – Au Grand Palais

Exposition du 22 Mars au 31 Juillet 2017 à Paris

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À l’occasion du centenaire de la mort d’Auguste Rodin, considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne, l’exposition pose un regard nouveau sur l’artiste, démontrant le caractère terriblement précurseur d’un sculpteur qui a réinventé son art.

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Aux côtés des œuvres de ses contemporains, comme Bourdelle, Claudel, Brancusi, Picasso ou Richier, jeunes artistes fondamentalement influencés par Rodin, c’est toute la puissance de son génie qui s’impose aux visiteurs.

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Comment Rodin a-t-il réussi à insuffler la vie dans ses sculptures de bronze ? Comment réussit-il à faire jaillir tant d’énergie d’un bloc de marbre ? En s’affranchissant des modes de représentation qui pesaient sur les héritiers du classicisme (David, Ingres) ainsi que sur les tenants du réalisme (Courbet, Millet), Rodin a changé définitivement le visage de la sculpture.

Comment ne pas être saisi par l’immensité de sa Porte des Enfers monumentale entourée de ses plus belles œuvres, toutes issues de ce répertoire de formes unique dans l’histoire de l’art ? Arrêtez-vous un instant devant cet homme qui marche, ce buste sans tête ni bras, qui annoncera l’art intense, voire angoissé, d’un Giacometti ou d’une Germaine Richier, le travail lyrique d’un De Kooning ou l’avènement des « nouveaux fauves » allemands comme Baselitz ou Lüpertz. Observez ces visages hyper-expressifs, révélant l’intériorité d’âmes torturées, un art impensable à une époque où seul le figuratif comptait, préfigurant l’abstraction et l’expressionnisme.

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Une exposition qui révéle toute l’impertinence visionnaire d’un sculpteur de génie.

 

BIOGRAPHIE D’AUGUSTE RODIN

Auguste Rodin est un sculpteur français à l’origine de la sculpture moderne. Dans son enfance, Auguste n’est pas un très bon élève mais apprécie dessiner dès qu’il en a l’occasion. À l’âge de 14 ans, ses parents l’inscrivent à l’Ecole Spéciale de dessin et de mathématiques, qui de nos jours correspond à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs. Sa passion pour la sculpture naîtra dans cette école. En 1857, il tente le concours d’entrée pour l’Ecole des Beaux-Arts, soutenu par ses professeurs qui ne tarissent pas d’éloges quant à son talent. Il réussit l’épreuve de dessin, mais échoue à plusieurs reprises pour celle de la sculpture. Afin de pouvoir vivre, il travaille et apporte ses services dans des ateliers de sculpteurs.

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Auguste Rodin

Il rencontre en 1864 une jeune ouvrière couturière, Rose Beuret, qui lui sert de modèle. Pendant plus de 50 ans, Auguste Rodin partagera sa vie avec Rose, mais ne l’épousera qu’en 1917, peu de temps avant leur mort à tous les deux. Auguste Rodin a eu plusieurs relations en parallèle, la plus connue étant celle qu’il a entretenue avec Camille Claudel, qu’il rencontre en 1883. Leur relation artistique et amoureuse dure plus de 10 ans. Auguste Rodin refuse de se marier avec Camille, malgré ses nombreuses demandes. Son amour passionnel pour le sculpteur se termine dans un internat psychiatrique, dans lequel elle meurt en 1943.

Camille Claudel
Camille Claudel

Viennent alors les années de la consécration. Il illustre les Fleurs du mal de Baudelaire en 1887, est sélectionné pour l’Exposition universelle de Paris en 1889 avec Le Baiser (marbre), est fait Commandeur de la Légion d’honneur en 1903. Il devient membre fondateur de la société nationale des Beaux-Arts et réalise le monument en hommage à Victor Hugo pour le Panthéon de Paris. Claude Monet et Paul Cézanne sont ses plus proches amis et collaborateurs. En 1906, l’une de ses plus célèbres œuvres, Le Penseur, est installée devant le Panthéon. De nos jours, la sculpture est visible partout dans le monde grâce à plusieurs fontes. En 1910, Rodin est nommé Grand officier de la Légion d’honneur. Malgré un état de santé peu avantageux, le sculpteur reçoit plusieurs commandes, comme celle d’un monument à la mémoire des combattants de Verdun. Il finit ses jours à Meudon, le 17 novembre 1917 dans la Villa des Brillants. Rodin y est enterré auprès de Rose Beuret. Le Musée Rodin ouvre ses portes en 1919.

 

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Exposition – Maurizio Catellan “Not Afraid of Love”

Exposition du 22 Octobre 2016 au 08 Janvier 2017 à la Monnaie de Paris

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L’exposition « Not Afraid of Love » de Maurizio Cattelan à la Monnaie de Paris succède à la rétrospective de son œuvre organisée il y a cinq ans à New York. Pour cette plus grande exposition jamais réalisée en Europe du célèbre artiste italien, ses installations et sculptures emblématiques sont présentées

L’enfant terrible de l’art contemporain revient dans toute sa splendeur … ou plutôt dans toute son irrévérence ! L’exposition organisée au Guggenheim en 2011 devait être la dernière révérence de Maurizio Cattelan avant de quitter la scène, pourtant à peine cinq ans plus tard, il ne résiste pas à l’attrait du scandale et de la provocation.

L’exposition rassemble des pièces considérées par l’artiste lui-même comme les plus importantes et représentatives de son œuvre suivant un parcours unique dans sa carrière. Celui-ci vise à façonner du nouveau à partir de créations anciennes pour démontrer leur potentiel toujours vif d’étonnement, d’intérêt et d’interprétations diverses selon les spectateurs.

 

DEUX OEUVRES A NE PAS MANQUER AU COURS DE CETTE EXPOSITION

LA PLUS CHERE – Him (Lui)

2.3 Maurizio

Record mondial pulvérisé pour ce roi de la provocation avec sa sculpture représentant Hitler en train de prier, vendue plus de 17 millions de dollars. De dos, l’œuvre ressemblerait à un enfant agenouillé, en plein recueillement, attirant la tendresse et l’empathie, mais de face, on découvre le regard intense et la petite moustache immédiatement identifiables d’Adolf Hitler.

 

 

 

 

 

LA PLUS SACRILEGE – La Nona Ora (La neuvième heure)

2.5 MaurizioSéance d’humour noir avec cette sculpture grandeur nature représentant le pape Jean Paul II tué par une météorite. L’artiste a fait appel à un sculpteur du musée Grévin pour une image troublante de réalisme. Lorsque l’oeuvre fut exposée à Varsovie, un homme politique polonais tenta de vandaliser la statue « au nom de la dignité du Saint-Père ». Le scandale prit de telles proportions que la directrice du musée dût démissionner.

 

 

BIOGRAPHIE DE MAURIZIO CATTELAN

Né en 1960 à Padoue, dans le nord de l’Italie, Maurizio Cattelan se consacre tout d’abord, sans avoir suivi de formation particulière, à la production d’objets de design qui n’ont guère d’autre fonction qu’esthétique.

Photo de Maurizio Catellan
Photo de Maurizio Catellan

C’est à partir de la fin des années 1980 qu’il se tourne ensuite vers les arts plastiques. Il se forge très rapidement une réputation de provocateur sur la scène artistique internationale. Faisant exploser le cadre à la fois conceptuel et spatial de la galerie et du musée, ses mises en scène suscitent l’enthousiasme du public, en même temps qu’elles le laissent souvent déconcerté. Ses sculptures et ses installations font fi des conventions, subvertissent les images et les règles tacites de la publicité.

Le remarquable succès international de Cattelan témoigne de l’originalité de son langage visuel, qui sait traiter de manière subtile et choquante certains thèmes actuels, en leur donnant une dimension amusante et grotesque, et révéler un monde de faillite et de désespoir, de finesse d’esprit et de sentimentalité que les hommes et les animaux partagent étrangement.

Il n’y a pas de sujet tabou. En 2001, il représente le Fürher en train de prier à genoux, une “humanisation” qui déclenche forcément un tollé. Adolf Hitler est représenté d’une façon très réaliste et naturelle, il ne le diabolise pas, c’est cela qui choque le spectateur. “Hitler incarne l’image de la peur. En le mettant en scène, je ne fais que m’emparer d’une icône de notre siècle. Ma mère disait toujours qu’il est impossible de bien nettoyer un carreau si on ne voit pas où se trouve la saleté“.

 

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Rédaction C.S

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A Ne Pas Manquer – L’ensemble de l’œuvre de Paul Klee au Centre Pompidou

Exposition Paul Klee – L’ironie à l’œuvre du 06 Avril au 1er Août 2016

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L’exposition qui vient d’ouvrir ses portes au centre Georges Pompidou – “Paul Klee, l’ironie à l’œuvre”, jusqu’au 1er Août est la première grande rétrospective de Paul Klee (1879-1940) depuis 1969 en France.

Paul Klee Expo

Cette exposition réunit 230 œuvres du peintre provenant en majorité du Zentrum Paul Klee de Berne (Suisse) et de grandes collections internationales. Il y a des œuvres qui n’ont pas été vues depuis des dizaines d’années et 60% n’ont jamais été montrées en France. Des œuvres souvent fragiles, de nombreuses œuvres sur papier.

Ironique, satirique : c’est une dimension méconnue de Paul Klee que propose cette exposition consacrée à cet artiste prolifique, ouvert aux avant-gardes, du constructivisme à Picasso, mais farouchement déterminé à “être son propre style”.

L’exposition s’ouvre sur des autoportraits où il déploie déjà cette ironie : dans des dessins, il se montre à l’œuvre, “Artiste pesant le pour et le contre, “Artiste en pleine création”, “Artiste sensible”. Puis il se représente en moine, en acteur.

L’œuvre de Paul Klee va être enrichie au contact des mouvements artistiques de son temps, mais il va toujours garder avec ceux-ci cette même “distance ironique”, il va en détourner et en transgresser les principes.

A partir de 1930, Paul Klee connaît une période archaïsante, tournée vers les grandes civilisations antiques et marquée par la recherche de textures, l’influence de la mosaïque et des séries sur les signes et autres pictogrammes.

Klee est aussi marqué par Picasso, dont une grande exposition est présentée en 1932 à Zurich. Les deux hommes se rencontrent en 1933, puis en 1937 à Berne, mais le courant ne passe pas.

Exilé en Suisse depuis l’arrivée d’Hitler au pouvoir, gravement malade, Klee réalise la dernière année de sa vie plus de 1.200 œuvres, dont l’exposition propose une sélection incroyable. L’ironie est toujours là avec l’œuvre “Ton aïeul'” représentant un être simiesque et souriant.

 

POUR MIEUX COMPRENDRE L’EXPOSITION

Biographie de Paul Klee

Paul Klee naît au sein d’une famille de musiciens en 1879 à Münchenbuchsee en Suisse. Ce n’est toutefois pas vers la musique qu’il se tourne mais vers l’art pictural.

Paul Klee - Photo
Photo de Paul Klee

A sa sortie de l’académie des Beaux-Arts de Munich, il réalise quelques œuvres, qu’il présente plus tard à l’exposition du Cavalier bleu. C’est à cette période qu’il côtoie Kandinsky et August Macke. Lors d’un séjour en Tunisie avec ce dernier, il reçoit une formidable révélation : celle de la couleur

A partir de 1921, Klee enseigne au Bauhaus, poste qu’il occupera jusqu’en 1930. S’inspirant toujours de l’avant-gardisme, Paul Klee réalise des toiles d’une originalité frappante, entre suggestions, onirisme et fantastique. Il écrit également quelques ouvrages théoriques (l’Art moderne, 1924 ; Carnets d’esquisses pédagogiques, 1925).

Destitué par les nazis de son poste d’enseignant à Düsseldorf, il se rend à Berne et peint des idéogrammes (Signes noirs, 1938). Atteint d’une maladie musculaire, l’artiste s’éteint en 1940 à Muralto-Locarno en Suisse.

 

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Rédaction C.S

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Exposition Barbie au Musée des Arts Déco (Paris)

La poupée Barbie s’expose Musée des Arts Décoratifs à Paris comme vous ne l’aviez jamais vue. Une rétrospective ludique de la poupée la plus célèbre du monde.

Expo Barbie - Musée des Arts Déco
Expo Barbie – Musée des Arts Déco

Au fil de cette expo Barbie, vous retracez son évolution dans le temps au travers de 700 poupées, mais vous découvrez également tout son univers : des poupées et des maisons grandeur nature à explorer, des pièces de modes réalisées par de grands couturiers et comble du rêve pour les shopaholics, son incroyable dressing. Percez aussi les secrets de ce monde en observant les techniques de fabrication, les innombrables perruques et les maquillages de la blonde planétaire. Quelques oeuvres inédites, dont des portraits par Andy Warhol, seront également de la partie.

Cette exposition montre à quel point la poupée a pu être fidèle à son époque, voire en avance. Ce ne sont pas moins de 700 modèles qui sont déployés sur 1500 m². Journaux, vidéos, photos, pièces de collection ou encore œuvres d’artistes contemporains témoignent, sur deux niveaux, de la saga “Barbie” depuis son apparition en 1959 jusqu’à nos jours.

 

POUR MIEUX COMPRENDRE CETTE EXPOSITION

Photo de la créatrice de la poupée Barbie Ruth Handler
Photo de la créatrice de la poupée Barbie Ruth Handler

En 1945, Ruth et Elliot Handler fondent Mattel Créations. Quatorze ans plus tard, Madame Ruth Handler crée la poupée Barbie.

C’est en regardant sa fille Barbara et ses petites amies jouer avec des poupées de papier que Madame Ruth Handler a eu l’idée de créer la poupée Barbie. Les petites filles adorent faire semblant d’être des adultes ou des adolescentes en jouant avec des poupées de papier et elles s’inventent des histoires dans lesquelles les poupées devenaient étudiantes ou femmes de carrière.

Constatant qu’il existe un vide sur le marché, Madame Handler décide d’occuper ce créneau avec une vrai poupée mannequin. Plusieurs prototypes plus tard, Mattel lance Barbie, la poupée mannequin adolescent à la foire annuelle du jouet de New-York. Jamais ils n’ont vu auparavant une poupée ressembler si peu aux poupées populaires de l’époque représentant des bébés ou des bambins. Mattel présente alors une publicité audacieuse à la télévision et obtient un succès instantané!

 

Vous pouvez toujours trouver plus d’informations sur Barbie en cliquant sur WIKIPEDIA

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Rédaction C.S

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Monnaie de Paris a Major Venue for Contemporary Art Exhibition

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La Monnaie de Paris – Quai Conti view

LA MONNAIE DE PARIS AND ITS MISSION
La Monnaie de Paris has a public service mission: the striking common currencies on its production site in Pessac (Gironde), for French euros like other currencies in Europe and in the world.

Maintaining a high tradition in crafts related to metal, it has another mission edition commemorative art: collection of coins, medals, decorations, art castings and jewelry, made on its historic site the Quai Conti (Paris 6th).

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HOTEL DES MONNAIES HISTORY
Hotel de la Monnaie de Paris was built during the reign of Louis XV, on the site of the Grand Hotel de Conti on the left bank of the Seine, the Paris Mint consists of a palace and a factory architect’s works Jacques Denis Antoine (1733-1801).

Splendid witness of neoclassical architecture, the main body of the Palace wife over a length of 117 meters line of Quai de Conti. It is flanked by two side wings on Conti Street and Guénégaud impasse. Dubbed a factory, the palace has a majestic reception room “Guillaume Dupré room”, the largest series of rooms in Paris overlooking the Seine and a staircase to the admirable proportions.

Finally the Monnaie de Paris has a small architectural gem: a mansion built by Jules Hardouin Mansart in 1669, also called “Wing Mansart.”

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EXHIBITION CENTRE OF CONTEMPORARY ART
La Monnaie de Paris also supports contemporary artistic creation. It thus presents exhibitions of French and international contemporary artists (David LaChapelle, Daniel Buren, Julien Berthier, Willy Ronis, Jean Prouvé) and participates in recurring events that combine other cultural institutions (Photoquai and the Parcours des Mondes first arts).

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Paul McCarthy Exhibition

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Cédric – Citibreak

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