Andres Serrano - MEP

Exposition – Andres Serrano

Exposition du 09 Novembre 2016 au 29 Janvier 2017 à la Maison Européenne de la Photographie (Paris)

Toutes les informations sur l’exposition sont sur CITIBREAK

 

Puisque tout le monde parle de Donald Trump, venez donc le voir en vrai : c’est l’un des premiers portraits géants de la série America développée par Andres Serrano, et qui fait côtoyer, avec une pointe de mauvais goût dans l’accrochage, des anonymes du Ku Klux Klan avec des figures des Black Panthers, une Little Miss avec un Native American entièrement maquillé et coiffé de plumes.

Andres Serrano - MEP 2

Cette série est l’une des plus emblématiques de son travail. C’est donc par la grande porte que l’on pénètre l’univers insolent de cet artiste touche-à-tout, qui donne de l’Amérique une vision panoramique, des plus puissants aux plus démunis.

La deuxième partie de l’exposition s’organise autour de son travail sur les sans-abri, avec une installation de son projet Signs of the Times — des pancartes en carton des sans-abri qu’Andres Serrano a recueillies —, ainsi qu’un ensemble de portraits new-yorkais, Nomads et Residents of New York, et bruxellois, Denizens of Brussels, dont une partie est révélé en France pour la première fois.

Par son regard unique et par la force de ses photos, Andres Serrano nous invite à regarder et à réhumaniser ces hommes et ces femmes devenus invisibles aux passants que nous sommes.

Comme l’artiste l’avait expliqué en 1990, en réalisant sa série Nomads : « J’avais besoin d’être confronté à mes propres malaises quant aux conditions sociales qui envahissent tous les centres urbains. Nous passons tant de temps à ne pas regarder ces gens. Je voulais montrer leur dignité, celle des indiens d’Edward Sheriff Curtis au XIXe siècle, et les réintroduire dans la société dont ils avaient été bannis. »

Ces portraits monumentaux résonnent actuellement avec une intensité particulièrement forte, dans une Europe face à la crise des réfugiés et dans laquelle se développe parfois la peur de l’autre.

 

BIOGRAPHIE D’ANDRES SERRANO

Né en 1950 à New York. Andres Serrano fait ses études d’art à la Brooklyn Museum Art School de New York de 1967 à 1969, mais décide très vite de “transporter un appareil photo plutôt que des pinceaux, des toiles et des châssis”.

Photo de Andres Serrano
Photo de Andres Serrano

Considérés comme profondément provocateurs, les clichés d’Andres Serrano mettent l’accent sur les tabous que cherche à cacher l’Amérique puritaine. La mort, le sexe, la religion et les problèmes sociaux sont les thèmes principaux que le photographe explore à travers la figure du corps. Devenu célèbre avec le scandale suscité par son œuvre Piss Christ, une image d’un crucifix en plastique baignant dans l’urine. L’exposition de ses photos réalistes et violentes a parfois entraîné l’application de la censure aux Etats-Unis, à la suite de campagnes organisées par des mouvements puritains. Le travail photographique de Serrano fait partie des plus grandes collections publiques du monde (Whitney Museum of Contemporary Art, New York, Institute of Contemporary Art, Boston, Modern Art Museum, Fort Worth, Reina Sofia, Madrid, New Museum of Contemporary Art, New York…).

 

Pour en savoir plus sur Andres Serrano vous pouvez cliquer sur WIKIPEDIA

Toutes les informations sur l’exposition sont sur CITIBREAK

 

Rédaction C.S

Read More

citibreak.fr Exposition Herb Ritts - En Pleine Lumière

Exposition – “Herb Ritts – En Pleine Lumière”

Exposition du 07 Septembre au 30 Octobre à la Maison Européenne de la Photographie (Paris)

Toutes les informations sur l’exposition sont sur CITIBREAK

 

Herb Ritts, décédé en 2002, fait l’objet d’une exposition à la Maison européenne de la photographie. Le travail du photographe a changé la façon de considérer la photographie commerciale par rapport à la photographie artistique à la fin du 20ème siècle, et beaucoup de ses images sont devenues cultes, capturant l’essence de ses sujets d’une façon nouvelle.

Herb Ritts 3

Se concentrant sur les années 90 et prenant tout un étage de la Maison Européenne de la Photographie, l’exposition en pleine lumière de Herb Ritts nous montre d’un côté ses célèbres portraits de stars comme Madonna ou David Bowie, et de l’autre son travail plus artistique avec le corps humain.

En parcourant les unes après les autres les photos de Ritts, nous voyons le monde non pas tel qu’il se manifeste, mais tel que nous le voudrions, n’offrant que des journées parfaites, des ciels bleus, des corps lisses et des visages insouciants.

On retrouve dans toutes ses photographies les éléments naturels dont se nourrissait son regard ainsi que les corps masculins et féminins, leurs regards, leurs vêtements. Ritts ne se contente pas de statues vivantes, formes parfaites du corps humain, il aime évoquer aussi la matérialité de ce qu’il photographie. Il cherche comment rendre sur le papier la tonalité sérieuse d’un tissu, conserver l’aura de plaisir qui entoure un vêtement de haute couture, mettre en relation l’air dense d’une journée de soleil et de vent avec le sable du désert et la peau d’un modèle.

Herb Ritts 1

Herb Ritts a été aussi un grand collectionneur qui professait un goût précis et sûr pour les grands maîtres européens — Kertesz, Umbo, les avant-gardes du début du vingtième siècle et la photographie de mode allemande —, les Américains — Weston, Paul Strand, Edward Curtis, Berenice Abott, Diane Arbus, Mike Disfarmer, Dorothea Lange, Edward Steichen — et ses contemporains, depuis son ami et mentor Helmut Newton jusqu’à Peter Beard, en passant par Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Duane Michaels. Une galerie d’auteurs où nous retrouvons aujourd’hui la source d’inspiration de nombreuses photos de Ritts.

 

BIOGRAPHIE DE HERB RITTS

Herb Ritts est un photographe américain connu pour ses portraits de célébrités dans les années 1980 et 1990. Alors qu’il travaille en tant que photographe commercial pour des publications, il mélange culture populaire et esthétique dramatique pour forger un style de photographie unique. En parallèle, Ritts réalise également de célèbres clips vidéos pour Madonna, Janet Jackson ou encore Chris Isaak, souvent dans des endroits près de la mer, leur donnant un caractère sensuel, ce qui deviendra sa marque de fabrique.

Portrait de Her Ritts
Portrait de Her Ritts

Né Herbert Ritts le 13 août 1952 à Los Angeles en Californie, Ritts sort diplômé du Bard College avec une double spécialisation en économie et histoire de l’art. Il retourne à Los Angeles pour travailler avec son père, puis très vite les photos qu’il prend de son ami Richard Gere en 1978 sont publiées dans Esquire, Vogue et Mademoiselle, il commence alors une carrière de photographe.

Ritts meurt le 26 décembre 2002 de complications dues à une pneumonie à l’âge de 50 ans.

 

Pour en savoir plus sur Herb Ritts vous pouvez cliquer sur WIKIPEDIA

Toutes les informations sur l’exposition sont sur CITIBREAK

 

Rédaction C.S

Read More

On the road

Le photographe Christian Schmidt nous fait rêver

Christian Schmidt

Christian Schmidt est un talentueux photographe et créateur d’images de 55 ans basé à Stuttgart, en Allemagne. Il est né en 1970 à Göttingen. Après avoir fini ses études et après plusieurs années comme assistant, il s’est mis à son compte en 2000. Son travail se concentre principalement sur les paysages, l’automobile et la photographie de portrait. Il a reçu de nombreux prix et expose son travail fréquemment.

 

Cette belle série de photos de diverses routes dans différents paysages a été commandé par Y & R Irvine pour Jaguar. Toutes les photos ont été prises par Christian Schmidt en 2004. Capturé à différents endroits, la série montre des routes de campagne à distance et des paysages à couper le souffle.

On the road 2

On the road 3

 

Avec toutes ces belles vues, les photos invitent à rêver à des lieux étrangers et surtout elles sont destinése à éveiller le désir de voyager. Que ce soit des collines ou des montagnes imposantes, des paysages secs ou enneigées, des routes droites ou sinueuses, Christian Schmidt trouve toujours la perspective parfaite et semble suspendre le temps.

 

Rédaction C.S

Citibreak logo - Orange (2)

 

Abonnez-vous à la newsletter de Citibreak, cliquez sur ce lien

 

 

 

Read More

THOMAS LOHR’S GORGEOUS BIRDS

citibreak.com, Thomas Lohr

Thomas Lohr portrait and still-life photographer whose work has been featured in internationally-recognised publications like Vogue.

Thomas Lohr, took some time out from working with beautiful models and big names to photograph some colourful feathers instead. In his series, Birds, Lohr focused exclusively on his very favourite aspect of the animals, rather than capturing the whole creature.

citibreak.com, Thomas Lohr

On his fascination with birds…
“Birds are inspiring creatures, but with this project I wanted to abstract things and look closer at something kind of surreal that I see when looking at birds’ feathers in real detail.”

On the inspiration behind the project…
“The initial idea behind the book was a study on textures and colours. What I wanted to do was to show the beauty of birds while approaching it from a different point of view.”

citibreak.com, Thomas Lohr

 

Thomas Lohr was born in the south of Germany in the early 80s. After his photo design studies in Berlin he moved to New York in 2005 and to London in 2010. He works between London, Berlin and New York.

citibreak.com, Thomas Lohr
Thomas Lohr

 

By citibreak.com

Read More

Ray Collins photos – Waves like Sculptures

citibreak

The photographer has chosen to illustrate the power of the sea by capturing the waves during processing. Combined with a striking light wave is seen frozen to turn into true living sculpture.

citibreak citibreak

 

Find all the work of the photographer on his website.

You can also check this great video.

Ray Collins is a 33-year-old photographer from Thirroul in New South Wales, Australia, he divides his time chasing incredible images of waves and mining coal in a local underground mine.

Cédric – Citibreak

Read More

Street Art brings Museums Paintings on Your City Walls

Citibreak
Paris, France

Launched in June 2014, the Outings project aims to bring out the works of the museum in an original way, through posters created by anyone with a mobile phone. A new way to combine art and photography and pass less famous paintings galleries in the street.

Citibreak
London, UK

Artist, but before that a journalist, writer, director and producer, Julien de Casabianca, originally from Outings project defines the project as a “link between our daily lives and our collective culture places”. He explains his approach by the desire to get these anonymous characters of works of art museums where “no one will see them. So it is they who will see people “.

And indeed the project website encouraged to choose anonymous characters and not known figures (“neither king nor queen nor Mary, Jesus, etc …”), from any century from a museum of the city where you want to display its creation. So the link is maintained between the works and the collective consciousness.

Citibreak
Portland, USA

This is for the participants, both amateur and professional artists to choose this anonymous character of a painting in a museum in their city, photograph it and print it on a large poster. It is stuck on a dilapidated wall and then turns into a new work. The process, described in detail on the internet is gently mocked the anti-photography museums regulations “if you are quick and discreet you will manage to take pictures before we ask you politely to stop.”

Citibreak
Belo Horizonte, Brazil

Outing is an achievement that easy interests flourishing all over the world: France, Spain, Brazil, United States of America, Paraguay, Pakistan, Uganda, Australia, Mexico …

 

Cédric – Citibreak

Read More

Stunning Photos from Blake Little

Citibreak.com

In his book, Preservation, American photographer Blake Little did ask his models … covered with honey. A surprising gamble, but the result is worth seeing for its strange aesthetic, which highlights the contours and give the characters a surprising color.

“[Honey] can distort and amplify forms, highlight physical perfection, engender repulsion, and suggest both immortality and death” wrote Kenneth Lapatin of the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, in the foreward to the Preservation book.

citibreak.com

While the photos capture a beautiful golden warmth, the human form coated in honey is decidedly unsettling, suggesting some sort of strange, science fiction–esque rebirth. Little has other, equally creepy ideas: “When you cover someone in the honey, it has the effect of making them look like they’re in amber—that they’re preserved,” said the photographer in a video about the work.

Citibreak.com

You can see an overview of the work of Blake Little in the video.

 

Citibreak.com
Blake Little

Blake Little is an award winning, Los Angeles-based photographer best known for his ability to intimately capture the energy and personality of his subjects. His skills as a portrait photographer have garnered him a reputation as a favorite amongst celebrities, international publications, and corporate clients.

He has worked with Jeff Bridges, Julianne Moore, Steve Carell, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Tom Cruise, Aaron Eckhart, Marcia Cross, Colin Powell, Kevin Spacey. k.d. lang, 50 Cent, Iggy Pop, Glenn Close, Jane Fonda, Jack Black, Adrien Brody, and Jane Lynch among many others.

He has photographed for publications such as London Times Magazine, Entertainment Weekly, People, Time, Los Angeles Magazine and ESPN the Magazine.

Cédric – Citibreak

Read More

Floriane de Lassée, night photographer

Citibreak Citibreak.com

This young photographer found his space shooting, perched on the roofs of tall buildings. She adds to the very graphic buildings, human presences, ghostly silhouettes lost in the big cities.

The idea of ​​these photos have come to her during her stay in NYC where she studied at the ICP. She first started to perch on the terrace of her house to photograph the city. Then she began to look at her neighbours; the window of her room faced the “recreation” room of the police of the East Village. She then had the idea to take the stage.

The “Inside Views” series (called early “Night Lives”) was born with this image:

Citibreak

Her favourite views are the views where there is a strong first foreground (left bottom of the image) and a distant view in opposition.

Citibreak

She draws her inspiration from Gregory Crewdson and Lorca di Corcia. She loves Edward Hopper for painting and “Playtime” by Jacques Tati, “Rear Window” Hitchcock, “Blade Runner” for films.

Citibreak

 

Cédric – Citibreak

Read More

2015 Sony World Photography Awards Shortlist

The World Photography Organization announced the shortlist for the 2015 Sony World Photography Awards. This year submissions swelled to a record 173,444 photographs from 171 countries. Shortlisted images will be on view at Somerset House in London from April 24th through May 10th, and Winners are announced April 23rd.

You can see below some of the shortlisted photos

Citibreak
Saeed Barikani – Iran
Citibreak
Jonathan Yeap Chin Tiong – Singapore
Citibreak
Simon Butterworth – United Kingdom
Citibreak
Vladyslav Musiienko – Ukraine

Every year since 2007, the World Photography Organisation offers professionals as well as non professionals to enter the contest by submitting one of their picture. This organization aims to promote culture through photography and discover the talents of tomorrow.

Prizes will be awarded to the London Annual Gala by a prestigious jury comprising: Oliver Schmitt, Matthew Leifheit, Xingxin Guo, Joanna Milter, Maria Pieri, Enrica Vigano and Sasha Erwitt.

Participants must register in one of four categories: professional competition, open competition for amateurs, the “Student Focus” for photography students or “Youth Award” for applicants aged under 19 year old.

Since the inception of this competition, there have been more than 700,000 pictures that were presented.

Cédric – Citibreak

Read More

Columbus Museum of Art presents #MobilePhotoNow, the largest exhibition of mobile pictures

citibreak blogcitibreak blogcitibreak blogcitibreak blog

Columbus Museum of Art presents #MobilePhotoNow, the largest exhibition of mobile pictures.

Since the 6th of February, the Columbus Museum of Art offers a new and original exhibition: 300 amateur photographs hanging their photos in the museum rooms as part of the #MobilePhotoNow World contest.

It is neither more nor less than the largest exhibition of mobile photography ever organized by a museum.

Cédric – Citibreak

Read More