Château La Coste 2

Un Beau Mélange au Château La Coste : Vin + Art + Architecture

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En 2004 Patrick McKillen à racheter ce bout de terroir 100% provençal dont l’exploitation viticole remonte à l’époque romaine. L’immense bastide de style vénitien date quant à elle du XVIIe siècle. Entourée de platanes, elle côtoie aujourd’hui un chai de vinification ultra moderne imaginé par Jean Nouvel et un centre d’art signé de l’architecte star Tadao Ando. Le bâtiment de béton et de verre accueille d’ailleurs en son sein un café-restaurant et une librairie.

Château La Coste

Patrick McKillen, féru d’art moderne et contemporain tout autant que d’architecture a décidé de faire du Château La Coste un lieu unique en France et en Europe où se côtoient pieds de vigne et installations majestueuses, c’est le pari qu’a pris ce propriétaire terrien. Voilà donc 11 ans désormais que McKillen donne carte blanche à des architectes, designers et artistes du monde entier pour investir à leur guise les 200 hectares du domaine. Au programme ? Ando et Nouvel donc, mais aussi Alexander Calder ou Jean-Michel Othonniel.

Château La Coste 3

L’arrivée au Château La Coste se fait par une allée soigneusement gravillonnée, longeant une partie des 125 hectares d’exploitation viticole. Au loin se dresse déjà le centre d’art de Tadao Ando, mais ce qui attend le visiteur fait instantanément oublier tout le reste : au bout du chemin, comme marchant sur l’eau, se dresse une araignée en bronze signée Louise Bourgeois qui semble garder l’entrée du domaine. De l’autre côté du grand mur de béton bordant le centre, un mobile de Calder darde ses bras sous le soleil de Provence. L’ensemble fait son petit effet, et annonce la couleur.

Si le centre d’art / café-restaurant / librairie vaut le détour, c’est bel et bien à l’extérieur que se déploient tous les trésors du Château La Coste. Là, entre les vignes ou derrière un monticule, se dressent un Pavillon de la musique imaginé en 2008 par Frank Gehry ou encore la célèbre installation Drop de Tom Shannon, goutte argentée en quasi-lévitation dans un écrin de verdure. Et que dire de ces créations signées des maîtres du land art, Andy Goldsworthy, Richard Serra ou Sean Scully en tête ? Si le domaine La Coste est une merveille pour tout amateur de vins qui se respecte, il l’est aussi pour les amoureux d’art, qui, émerveillés, passent d’œuvres en œuvres avec un air parfois éberlué. Le parcours est d’ailleurs tellement long, et le domaine tellement grand, que l’on traverse ce dernier en quad, ou en voiturette de golf. Surréaliste oui, comme la majorité des installations peuplant le Château La Coste.

Château La Coste 4

Quant au vin, Blanc, rouge ou rosé, est entièrement contrôlé d’une main de maître par Matthieu Cosse, vinificateur du Château La Coste et copropriétaire à Cahors du domaine Cosse Maisonneuve.

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Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable - 3

Exposition Evénement : Damien Hirst à Venise

Exposition du 09 Avril au 03 Décembre 2017 à Venise

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L’enfant terrible de l’art contemporain est de retour. Le Britannique Damien Hirst est l’hôte de la Fondation Pinault, à Venise, pour une exposition monumentale. Dans deux lieux, le Palazzo Grassi et La Punta della Dogana, il entraîne le spectateur dans une fiction sous-marine

Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable - 5

C’est l’exposition événement du printemps, elle conte la légende de “l’Incroyable”, un vaisseau qui sombra il y a des siècles au large des côtes d’Afrique, emportant avec lui sa cargaison inestimable.

Dans les cales du navire, des sphynx venus d’Egypte, des statues grecques, des colosses de bronze, de l’or, des bijoux et des armes à profusion.

Ce trésor englouti, Damien Hirst fait mine de l’avoir retrouvé au fond de l’océan Indien. Il l’aurait ensuite extrait des profondeurs au cours d’une prétendue campagne de fouilles sous-marines dont les vidéos sont projetées au fil de l’exposition.

Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable - 7

A Venise, le plasticien expose le fruit de cette pêche miraculeuse dont les pièces sont encore recouvertes d’algues durcies, de coraux ou de coquillages, autant d’empreintes que la mer a déposées au fil des siècles.

Un trésor fabuleux dans une orgie baroque de matières, une maîtrise technique inégalée, une profusion de pièces plus extraordinaires les unes que les autres. Des plus petits coquillages au géant de 18 mètres, à une pièce tapissée de dessins à la délicatesse et à la finesse incroyable, dans un miroitement de références à l’Antiquité, l’histoire de l’art, la pop culture, Damien Hirst laisse exploser ici toute sa folie.

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Une série d’œuvres spectaculaires encore jamais vues, l’artiste a planché pendant 10 ans sur ce projet.

 

BIOGRAPHIE DE DAMIEN HIRST

Damien Hirst, né en 1965 en Angleterre, est un artiste londonien. Enfant d’un mécanicien et d’une employée administrative, il n’est pas destiné par sa naissance à côtoyer le milieu de l’art. Mais le dessin est rapidement la seule activité pour laquelle il témoigne un vif intérêt et un certain talent. Peu doué pour les études, il réussit tout de même à intégrer le Leeds College of Art, puis, en 1986, commence à étudier les beaux-arts à l’université de Goldsmiths.

<> on April 2, 2012 in London, England.
Damien Hirst, Londres 2012

Sculpteur et commissaire d’exposition, Damien Hirst participe au mouvement des “Young British Artists”, qui lance dès 1992 une série d’expositions mettant en lumière de jeunes artistes inconnus, usant pour leurs oeuvres de matériaux inhabituels. Inspiré par le thème de la mort, Damien Hirst s’est distingué grâce à ses cadavres d’animaux congelés, découpés à la tronçonneuse et plongés dans le formol. Il réalise ces installations mortuaires avec des papillons naturalisés, des mouches mortes, du sang séché, des têtes de vaches pour représenter le Christ et ses apôtres, et même un requin entier pour l’une de ses plus célèbres oeuvres, créée en 1991.

Lullaby Spring
Lullaby Spring

Provocateur, l’artiste s’attire les foudres de la société protectrice des animaux d’Angleterre. Mais il reste très admiré et apprécié, et sa création “Lullaby Spring”, composée de 6 136 pilules faites maison et peintes à la main, est devenue en 2007 la seconde oeuvre vendue la plus chère du monde du vivant d’un artiste. Quelques mois plus tard, Hirst vend “Pour l’amour de dieu”, la réplique d’un crâne humain incrusté de diamants, pour 100 millions de dollars ; mais on découvrira que, ne trouvant pas acquéreur, c’est Hirst lui-même qui l’a rachetée avec un groupe d’investisseurs pour ne pas perdre sa valeur sur le marché de l’art.

 

Pour en savoir plus sur Damien Hirst vous pouvez cliquer sur WIKIPEDIA

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Rédaction C.S

 

 

 

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Kids

Initier les Enfants à l’Art Contemporain – Une Tentative du Centre Pompidou

Spécialement conçu pour les enfants à partir de 5 ans, accessible gratuitement sur tablette, smartphone et ordinateur à travers le site du Centre Pompidou, « MON ŒIL » est une Web-Série hebdomadaire d’une dizaine de minutes qui propose de courtes vidéos et animations autour de thèmes très variés : assises emblématiques du design, fondamentaux de la création (le point, la ligne, la forme…), œuvres vidéos d’artistes contemporains….

« Mon œil » est l’occasion pour les enfants de découvrir de façon divertissante les œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Il ne vous reste plus qu’à ouvrir grand les yeux !

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Look what Happens When You Give Stickers to Thousands Kids

Citibreak

Artist Yayoi Kusama constructed a large domestic environment, painting every wall, chair, table, piano, and household decoration in a brilliant white, serving as a giant white canvas.

 

Citibreak Citibreak

Over the course of two weeks, childrens were given thousands of colored dot stickers and were invited to collaborate in the transformation of the space, turning the house into a vibrantly mottled explosion of color.

Check this great video.

 

Cédric – Citibreak

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Monnaie de Paris a Major Venue for Contemporary Art Exhibition

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La Monnaie de Paris – Quai Conti view

LA MONNAIE DE PARIS AND ITS MISSION
La Monnaie de Paris has a public service mission: the striking common currencies on its production site in Pessac (Gironde), for French euros like other currencies in Europe and in the world.

Maintaining a high tradition in crafts related to metal, it has another mission edition commemorative art: collection of coins, medals, decorations, art castings and jewelry, made on its historic site the Quai Conti (Paris 6th).

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HOTEL DES MONNAIES HISTORY
Hotel de la Monnaie de Paris was built during the reign of Louis XV, on the site of the Grand Hotel de Conti on the left bank of the Seine, the Paris Mint consists of a palace and a factory architect’s works Jacques Denis Antoine (1733-1801).

Splendid witness of neoclassical architecture, the main body of the Palace wife over a length of 117 meters line of Quai de Conti. It is flanked by two side wings on Conti Street and Guénégaud impasse. Dubbed a factory, the palace has a majestic reception room “Guillaume Dupré room”, the largest series of rooms in Paris overlooking the Seine and a staircase to the admirable proportions.

Finally the Monnaie de Paris has a small architectural gem: a mansion built by Jules Hardouin Mansart in 1669, also called “Wing Mansart.”

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EXHIBITION CENTRE OF CONTEMPORARY ART
La Monnaie de Paris also supports contemporary artistic creation. It thus presents exhibitions of French and international contemporary artists (David LaChapelle, Daniel Buren, Julien Berthier, Willy Ronis, Jean Prouvé) and participates in recurring events that combine other cultural institutions (Photoquai and the Parcours des Mondes first arts).

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Paul McCarthy Exhibition

You want to know more ? click on this link to see this great video about the Monnaie de Paris

 

Cédric – Citibreak

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Amazing Work from Contemporary Artist Dustin Yellin

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Dustin Yellin Three-Dimensional Figurative Collages

Dustin Yellin is as known for his image-rich sculptures as he is for his entrepreneurship, reflected in his contemporary art hub, Pioneer Works, Brooklyn, his magazine of artist interviews, Intercourse, and his work in his own studio and running a (now closed) commercial gallery.

His sculptures—from large- to small-scale—are composed of thickly layered glass panels, painted or collaged with a riot of images that coalesce into shape-shifting narrative scenes, human figures, or isolated natural forms.

 

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Contemporary artist Dusin Yellin

Dustin Yellin was commissioned by the New York City Ballet to install a new series of his figurative collages. The artist refers to the sculptures as Psychogeographies because “they feel like maps of the psyche.”

Each large-scale sculpture is individually embellished with bizarre found objects—cut-up books, magazines and trash found on the street—which are then sealed within layers of glass. “Imagine if you were to make a drawing on a window,” said Yellin, explaining his process. “And then you were to take another window and glue it to that window… until you had a window sandwich. I make window sandwiches.”

The resulting forms resemble dancers striking various poses: their multi-dimensional bodies encapsulated in suspended animation.

Check this great video about Dustin Yellin work.

 

 

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Tomás Saraceno’s Cloud Cities

www.citibreak.com - Thomas Saraceno 3

Thomas Saraceno, a trained architect, borned in Argentina in 1973, living today in Germany, is endlessly fascinated by cities and structures — particularly ones that exist above ground and float in the air. Over the years, he’s translated the networks and geometries of social, political and natural environments into new habitable spaces and poetic experiences, such as the walkable Cloud City at The Metropolitan Museum of Art in New York.

In this documentary, we step into the creator’s fantastical “lighter-than-air” world of spider web sculptures and research into futuristic airborne cities.

Tomas Saraceno : On Space time Foam at Hangar Bicocca, Milan 201

Beyond the scientific and technological performance, elements of Thomas Saraceno installation are plastically sublime: Color echo, contrast materials, games perspectives. The whole is a breathtaking beauty. Let no one say that contemporary art is offered to insiders …

Cédric – Citibreak

 

 

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