1. Compagnie

La Compagnie Crée la Première Galerie d’Art “Volante”

La compagnie aérienne française de classe affaire ‘La Compagnie’, est connue pour être innovante. Le transporteur, qui vole exclusivement entre New York et Paris, ne fait rien de manière traditionnelle.

Pour les voyageurs ce printemps, la compagnie aérienne s’est associée au Street Artist Kevin Lyons, connu pour ses étranges monstres vus partout dans les rues des grandes villes, il a installé ses dessins sur l’ensemble des fenêtres des avions de ‘La Compagnie’.

2. Compagnie

La galerie de portraits volant compte 40 personnages et ils feront leurs débuts à 30 000 pieds sur un vol le 21 avril à destination de New York. La galerie d’art volante continuera à voyager entre Charles de Gaulle et Newark jusqu’au 19 mai.

Pour l’instant, les voyageurs peuvent avoir un aperçu des dessins sur la page Facebook de ‘La Compagnie’. Inspiré par différents types de voyageurs, les personnages vont de L’Hyperactif, qui a prévu de faire toutes les sorties parisiennes les plus branchées, au Curieux, en passant par le timide…

Cette annonce vient également avec un concours, deux gagnants auront la chance de voler gratuitement avec ‘La Compagnie’. Pour participer au tirage il vous suffit de taguer le personnage que vous préférez dans la liste affichée sur la page Facebook du transporteur.

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1. Joconde

Jeff Koons + Louis Vuitton + Le Louvre = Art ou Farce ?

L’artiste américain a dévoilé, lors d’un dîner de gala devant la Joconde, la collection issue de sa collaboration avec le maroquinier.

Ceci est-il un sac ou une œuvre d’art ? La question semble se poser face à la collaboration entre l’artiste américain Jeff Koons et la maison française de maroquinerie de luxe Louis Vuitton.

Cette collection de sacs s’inscrit dans la lignée des collaborations de la marque avec des artistes : le designer Stephen Sprouse avait été le premier, en 2001. Avaient suivi Takashi Murakami et son univers kawaii, Richard Prince ou encore Yayoi Kusama. Jeff Koons, qui s’est vu confier une carte blanche, va plus loin. Et revendique un véritable geste artistique.

Pour cela, outre le sourire de Mona Lisa, il convie sur les sacs-à-main, pochettes, sacs-à-dos, porte-feuilles et foulards maison : Mars, Vénus et Cupidon, du Titien, La Chasse au tigre, de Rubens, La Gimblette, de Fragonard et le Champ de blé avec cyprès, de Van Gogh.

2. Van Gogh

La collection est la première étape d’une collaboration au long cours, et non pas une édition limitée : à l’automne, elle se poursuivra avec de nouvelles œuvres. Parmi ce condensé de sujets qui traversent l’histoire de l’art, certains tableaux disparaîtront, d’autre poursuivront. La Joconde et le Van Gogh apparaissent d’emblée comme des valeurs sûres.

Les cinq musées associés au projet ne peuvent que se réjouir de ce coup de projecteur, qui devrait au passage drainer des clients curieux de découvrir la version originale des œuvres qui ornent leurs épaules (vendus entre 1 800 et 3 000 euros selon les modèles) : l’affaire, si l’on peut dire, est dans le sac.

 

BIOGRAPHIE DE JEFF KOONS

3 Jeff Koons
Photo de Jeff Koons

 

Jeff Koons est un artiste atypique réalisant des œuvres d’art contemporain d’une manière spécifique. Initialement, il mène une vie paisible, sans extravagances ni accrocs, exerçant le métier de courtier à la bourse de Wall Street où il était spécialisé dans les matières premières.

C’est en 1980 qu’il présente sa première exposition, intitulée “The New”, présentée au New Museum of Contemporary Art de New York. Mais sa première œuvre majeure sera exposée en 1986, il s’agit de son “Inflatable Rabbit”, une sculpture géante de lapin, réalisée en inox. Des expositions régulières de cet artiste atypique ont lieu régulièrement. Jeff Koons est sculpteur et graveur, mais présente le paradoxe de ne pas réaliser directement ses œuvres.

Son processus de création est de réunir un grand nombre d’assistants, disposant de compétences en sculpture, gravure… afin de leur faire appliquer ses idées. Jeff Koons est un grand visionnaire, qui aime à faire réaliser ses œuvres en prenant pour point de départ des objets de la vie courante : ses “Balloons dogs” sont la représentation de ces chiens réalisés en ballons de baudruche dans les foires.

Balloon Dog, Jeff Koons
Balloon Dog, Jeff Koons


Il est un initiateur de la culture pop, mise en avant par 
Andy Warhol, en s’inspirant et en personnifiant des objets et situations du quotidien. Sa vie sulfureuse (il a été marié à la Cicciolina, une actrice de films pornographiques) a également contribué à son image et à sa notoriété. Très prisé des collectionneurs, il a acquis le statut d’artiste vivant le plus cher du monde en 2013 ; lors d’une vente aux enchères, son “Balloon dog” s’est arraché à 58 millions de dollars.

 

Pour en savoir plus sur Jeff Koons vous pouvez cliquer sur WIKIPEDIA

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1. Hitler

Nouveau Documentaire sur l’Artiste le plus Controversé de notre Epoque: Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan est un artiste italien énigmatique dont le travail réussi à provoquer à la fois colère, rire et inconfort. A partir de la fin des années 80 (et jusqu’à aujourd’hui), Cattelan est devenu l’un des artistes contemporains les plus excitants du monde avec des œuvres puissantes qui touchent à tout : suicide, peur de l’échec, religion, culture décadente des États-Unis…Tandis que ses sculptures hyperréalistes d’un Pinocchio noyé dans un bassin d’eau, d’un Hitler enfant dans une pose de prière, lui font gagner des millions de dollars et génèrent beaucoup de presse, l’homme lui-même reste peu connu.

3. Pinocchio
Probablement, le plus près que vous puissiez vous approcher de l’homme est en regardant le nouveau documentaire de Maura Axelrod, “Maurizio Cattelan: Be Right Back“. Le documentaire explique pourquoi la vision artistique de Cattelan est extrêmement vitale aujourd’hui et pourrait l’être encore plus au cours des prochaines années.


Maura Axelrod a commencé à suivre Cattelan à la fin des années 90, précisément au moment où il a exposé son travail le plus connu et le plus controversé : une sculpture de taille réelle représentant le pape Jean-Paul II écrasé par une énorme météorite. Le cœur du documentaire, cependant, est centré sur l’incroyable rétrospective de Cattelan de 2012 au Musée Guggenheim de New York, au cours de laquelle il a hissé (au sens littéral du terme) tout son travail au cœur de la rotonde du Guggenheim dans un ordre indiscernable.

2. Pape
Ce nouveau documentaire nous permet de voir Cattelan sous différents angles. Dans le film, son travail est analysé par les meilleurs critiques, les grands acheteurs d’art et par plusieurs des femmes de sa vie. Axelrod rend les choses intéressantes en vous laissant croire que vous commencez à vraiment connaître l’artiste, juste avant de retirer le tapis sous vos pieds. Le résultat est un film qui prend un grand risque. Et comme beaucoup de travail de Cattelan, ce risque pourrait être de considérer tout cela comme une simple farce. Au lieu de cela, il ouvre des réflexions complexes sur la vérité et la réalité qui sont nécessaires pour s’engager vraiment avec l’œuvre de Cattelan.

 

BIOGRAPHIE DE MAURIZIO CATTELAN

4. Cattelan
Photo de Maurizzio Catellan

Né en 1960 à Padoue, dans le nord de l’Italie, Maurizio Cattelan se consacre tout d’abord, sans avoir suivi de formation particulière, à la production d’objets de design qui n’ont guère d’autre fonction qu’esthétique.
C’est à partir de la fin des années 1980 qu’il se tourne ensuite vers les arts plastiques. Il se forge très rapidement une réputation de provocateur sur la scène artistique internationale. Faisant exploser le cadre à la fois conceptuel et spatial de la galerie et du musée, ses mises en scène suscitent l’enthousiasme du public, en même temps qu’elles le laissent souvent déconcerté. Ses sculptures et ses installations font fi des conventions, subvertissent les images et les règles tacites de la publicité.
Le remarquable succès international de Cattelan témoigne de l’originalité de son langage visuel, qui sait traiter de manière subtile et choquante certains thèmes actuels, en leur donnant une dimension amusante et grotesque, et révéler un monde de faillite et de désespoir, de finesse d’esprit et de sentimentalité que les hommes et les animaux partagent étrangement.
Il n’y a pas de sujet tabou. En 2001, il représente le Fürher en train de prier à genoux, une “humanisation” qui déclenche forcément un tollé. Adolf Hitler est représenté d’une façon très réaliste et naturelle, il ne le diabolise pas, c’est cela qui choque le spectateur. “Hitler incarne l’image de la peur. En le mettant en scène, je ne fais que m’emparer d’une icône de notre siècle. Ma mère disait toujours qu’il est impossible de bien nettoyer un carreau si on ne voit pas où se trouve la saleté“.

Pour en savoir plus sur Maurizio Catellan vous pouvez cliquer sur WIKIPEDIA

 

 

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50 Festivals à vous Couper le Souffle

Il y a quelque chose d’unique à participer à un festival, qu’il s’agisse d’une fête géante, du respect d’une tradition ancestrale, d’une adhésion à un rite bizarre ou la célébration d’une obsession exubérante.

Cette sélection de 50 festivals devrait vous donner une profusion d’idées pour votre prochain voyage.

 

HOLI – INDE ET NEPAL

QUAND: 13 au 14 Mars (Holi a lieu à la dernière pleine lune du mois lunaire hindou)

Holi, ou le festival de la couleur, est principalement un festival hindou et il est célébré au travers de fêtes incroyables et de combats de couleurs fous dans toute l’Inde et le Népal. Vous saurez quand vous y serez lorsque vous aurez trouvé des personnes qui semblent avoir traversé un arc-en-ciel.

1. Holi

Holi était à l’origine la célébration de la victoire du bien intérieur sur le mal, mais il est devenu aujourd’hui essentiellement une fête gigantesque avec de la poudre colorée et de l’eau.

 

AGITAGUEDA ART FESTIVAL – AGUEDA / PORTUGAL

QUAND: 1er au 23 Juillet

L’un des symboles les plus reconnaissables de ce vibrant festival portugais est l’installation de centaines de parapluies colorés suspendus au-dessus d’une des rues de la ville. D’autres parties du paysage urbain, comme les bancs, les escaliers, les poteaux électriques, sont également peints, créant une atmosphère pleine de gaieté.

2. Portugal

Le festival vise à promouvoir de nouveaux projets musicaux et artistiques avec les Talentos AgitAgueda, un concours pour les artistes émergents. Site Web

 

PINGXI LANTERN FESTIVAL – PINGXI / TAIWAN

QUAND: 11 au 19 Février (début de la nouvelle année lunaire)

Chaque année entre le mois de Février et Mars se sont près de 200 000 lanternes qui sont relâchées dans le ciel nocturne au début de la nouvelle Année Lunaire.

3. Taiwan

Selon la légende, les lanternes étaient à l’origine allumées pour informer les villageois de Pingxi, qui avaient fui leurs maisons sous la menace de raids, qu’ils pouvaient revenir. Au cours de centaines et de centaines d’années, les lanternes ont représenté le fait de se libérer de ses mauvaises actions et d’aspirer à la réalisation d’idéaux positifs. Site Web

 

 

MAINE LOBSTER FESTIVAL – ROCKLAND/NOUVELLE ANGLETERRE/USA

QUAND: 02 au 06 Août

Ce qui a commencé comme une initiative communautaire visant à susciter l’intérêt pour les fruits de mer locaux est devenu un festival mondial célébrant la qualité supérieure des produits marins de la région. Et c’est vraiment savoureux.

4. Maine

Chaque année, près de 10 000 kilos de ces délicieux crustacés sont cuits avec plus de 750 kilos de beurre fondu. Site Web

 

CARNEVALE – VENISE/ITALIE

QUAND: 27 Janvier au 13 Février

Mis à part les gondoliers, il y a peu d’images aussi iconiques de Venise que les festivaliers masqués du célèbre Carnaval de Venise. Festival de la période de la Renaissance, le Carnaval était une occasion pour se livrer à tous les plaisirs, avec des masques pour protéger l’identité des participants. Cependant, lorsque toute cette effervescence est devenue trop grande, le roi d’Autriche a interdit le Carnaval et ce n’est qu’au vingtième siècle que les Vénitiens ont ranimé cette fête.

5. venise

Plus de trois millions de visiteurs arpentent chaque année les rues pavées de Venise pendant le Carnaval pour avoir la chance de participer aux festivités. Site Web

 

BORYEONG MUD FESTIVAL – BORYEONG/COREE DU SUD

QUAND: 21 au 30 Juillet

De nombreux Coréens croient que la boue de Boryeong contient des propriétés curatives, de sorte que chaque année des millions se rassemblent pour se couvrir de boue de la tête aux pieds.

6. Corée

Des millions de lutteurs plein de boue ne peuvent pas se tromper, n’est-ce-pas? La boue de Boryeong riche en minéraux attire les visiteurs locaux et internationaux, tous enthousiastes à l’idée d’être complètement recouverts par elle. C’est une affaire familiale avec des activités allant entre autre des courses de boue, aux toboggans de boue, aux soins faciaux et au body painting. Site Web

 

Pour d’autres idées de voyage uniques, achetez le livre ou téléchargez le guide des50 Festivals à vous Couper le Souffle“.

Guide

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Balenciaga

Exposition Balenciaga : L’Oeuvre au Noir

Exposition du 08 Mars au 16 Juillet 2017 à Paris

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Ah… notre chère petite robe noire ! Celui à qui l’on doit ce concept est un dieu et sachez qu’il s’agit de l’immense couturier Cristóbal Balenciaga.

Balenciaga 2

En combinant la sobriété exemplaire du chic parisien et le folklore espagnol, il est parvenu à changer l’histoire de la mode et à dicter ses codes au monde entier. Le noir représentait pour lui une matière vibrante, tour à tour opaque ou transparente, mate ou brillante, tout en jeux de lumière. C’est pourquoi il l’a décliné en de multiples pièces devenues légendaires : jupes, boléros, mantilles, capes réinventées en manteau, manteaux taillés en pèlerine, sa célèbre robe sac… En tenues de jour ou de soirée, le noir est une valeur sûre, un ami pour la vie.

Profitez donc de cette collaboration entre le Palais Galliera et le musée Bourdelle pour admirer de resplendissantes créations parfaitement mises en valeur dans l’ancien atelier du sculpteur. La maestro s’offre à vous le temps d’une exposition, histoire que vous continuiez de faire vivre sa philosophie du “less is more”.

 

BIOGRAPHIE DE CRISTOBAL BALENCIAGA

Cristobal Balenciaga était un couturier mondialement réputé. Il a créé un style classique, libéré des froufrous. En 1919, il ouvre sa propre maison de couture : elle sera la première d’une longue liste, d’autres ouvriront leurs portes à Madrid et Barcelone par exemple. En 1937, il s’installe à Paris où il ouvre une nouvelle maison de couture et présente sa première collection : cette dernière connaît un succès immédiat. Quelques années plus tard, Balenciaga étend son champ de compétences en se lançant dans la création de parfums : le premier porta le nom « Le Dix ».

Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga

1958 est une grande année pour Balenciaga : il est fait chevalier de la Légion d’honneur, et ses robes Baby Doll qu’il vient de créer connaissent un succès sans précédent. En 1968, Balenciaga décide de retourner en Espagne, son pays natal, et ferme les portes de sa maison de couture à Paris. Il meurt le 23 mars 1972 à Valence. Il compta parmi ses clientes Grace de Monaco et la duchesse de Windsor.

 

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Rodin

Exposition Rodin Le Centenaire – Au Grand Palais

Exposition du 22 Mars au 31 Juillet 2017 à Paris

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À l’occasion du centenaire de la mort d’Auguste Rodin, considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne, l’exposition pose un regard nouveau sur l’artiste, démontrant le caractère terriblement précurseur d’un sculpteur qui a réinventé son art.

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Aux côtés des œuvres de ses contemporains, comme Bourdelle, Claudel, Brancusi, Picasso ou Richier, jeunes artistes fondamentalement influencés par Rodin, c’est toute la puissance de son génie qui s’impose aux visiteurs.

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Comment Rodin a-t-il réussi à insuffler la vie dans ses sculptures de bronze ? Comment réussit-il à faire jaillir tant d’énergie d’un bloc de marbre ? En s’affranchissant des modes de représentation qui pesaient sur les héritiers du classicisme (David, Ingres) ainsi que sur les tenants du réalisme (Courbet, Millet), Rodin a changé définitivement le visage de la sculpture.

Comment ne pas être saisi par l’immensité de sa Porte des Enfers monumentale entourée de ses plus belles œuvres, toutes issues de ce répertoire de formes unique dans l’histoire de l’art ? Arrêtez-vous un instant devant cet homme qui marche, ce buste sans tête ni bras, qui annoncera l’art intense, voire angoissé, d’un Giacometti ou d’une Germaine Richier, le travail lyrique d’un De Kooning ou l’avènement des « nouveaux fauves » allemands comme Baselitz ou Lüpertz. Observez ces visages hyper-expressifs, révélant l’intériorité d’âmes torturées, un art impensable à une époque où seul le figuratif comptait, préfigurant l’abstraction et l’expressionnisme.

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Une exposition qui révéle toute l’impertinence visionnaire d’un sculpteur de génie.

 

BIOGRAPHIE DE AUGUSTE RODIN

Auguste Rodin est un sculpteur français à l’origine de la sculpture moderne. Dans son enfance, Auguste n’est pas un très bon élève mais apprécie dessiner dès qu’il en a l’occasion. À l’âge de 14 ans, ses parents l’inscrivent à l’Ecole Spéciale de dessin et de mathématiques, qui de nos jours correspond à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs. Sa passion pour la sculpture naîtra dans cette école. En 1957, il tente le concours d’entrée pour l’Ecole des Beaux-Arts, soutenu par ses professeurs qui ne tarissent pas d’éloges quant à son talent. Il réussit l’épreuve de dessin, mais échoue à plusieurs reprises pour celle de la sculpture. Afin de pouvoir vivre, il travaille et apporte ses services dans des ateliers de sculpteurs.

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Auguste Rodin

Il rencontre en 1864 une jeune ouvrière couturière, Rose Beuret, qui lui sert de modèle. Pendant plus de 50 ans, Auguste Rodin partagera sa vie avec Rose, mais ne l’épousera qu’en 1917, peu de temps avant leur mort à tous les deux. Auguste Rodin a eu plusieurs relations en parallèle, la plus connue étant celle qu’il a entretenue avec Camille Claudel, qu’il rencontre en 1883. Leur relation artistique et amoureuse dure plus de 10 ans. Auguste Rodin refuse de se marier avec Camille, malgré ses nombreuses demandes. Son amour passionnel pour le sculpteur se termine dans un internat psychiatrique, dans lequel elle meurt en 1943.

Camille Claudel
Camille Claudel

Viennent alors les années de la consécration. Il illustre les Fleurs du mal de Baudelaire en 1887, est sélectionné pour l’Exposition universelle de Paris en 1889 avec Le Baiser (marbre), est fait Commandeur de la Légion d’honneur en 1903. Il devient membre fondateur de la société nationale des Beaux-Arts et réalise le monument en hommage à Victor Hugo pour le Panthéon de Paris. Claude Monet et Paul Cézanne sont ses plus proches amis et collaborateurs. En 1906, l’une de ses plus célèbres œuvres, Le Penseur, est installée devant le Panthéon. De nos jours, la sculpture est visible partout dans le monde grâce à plusieurs fontes. En 1910, Rodin est nommé Grand officier de la Légion d’honneur. Malgré un état de santé peu avantageux, le sculpteur reçoit plusieurs commandes, comme celle d’un monument à la mémoire des combattants de Verdun. Il finit ses jours à Meudon, le 17 novembre 1917 dans la Villa des Brillants. Rodin y est enterré auprès de Rose Beuret.

 

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Château La Coste 2

Un Beau Mélange au Château La Coste : Vin + Art + Architecture

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En 2004 Patrick McKillen à racheter ce bout de terroir 100% provençal dont l’exploitation viticole remonte à l’époque romaine. L’immense bastide de style vénitien date quant à elle du XVIIe siècle. Entourée de platanes, elle côtoie aujourd’hui un chai de vinification ultra moderne imaginé par Jean Nouvel et un centre d’art signé de l’architecte star Tadao Ando. Le bâtiment de béton et de verre accueille d’ailleurs en son sein un café-restaurant et une librairie.

Château La Coste

Patrick McKillen, féru d’art moderne et contemporain tout autant que d’architecture a décidé de faire du Château La Coste un lieu unique en France et en Europe où se côtoient pieds de vigne et installations majestueuses, c’est le pari qu’a pris ce propriétaire terrien. Voilà donc 11 ans désormais que McKillen donne carte blanche à des architectes, designers et artistes du monde entier pour investir à leur guise les 200 hectares du domaine. Au programme ? Ando et Nouvel donc, mais aussi Alexander Calder ou Jean-Michel Othonniel.

Château La Coste 3

L’arrivée au Château La Coste se fait par une allée soigneusement gravillonnée, longeant une partie des 125 hectares d’exploitation viticole. Au loin se dresse déjà le centre d’art de Tadao Ando, mais ce qui attend le visiteur fait instantanément oublier tout le reste : au bout du chemin, comme marchant sur l’eau, se dresse une araignée en bronze signée Louise Bourgeois qui semble garder l’entrée du domaine. De l’autre côté du grand mur de béton bordant le centre, un mobile de Calder darde ses bras sous le soleil de Provence. L’ensemble fait son petit effet, et annonce la couleur.

Si le centre d’art / café-restaurant / librairie vaut le détour, c’est bel et bien à l’extérieur que se déploient tous les trésors du Château La Coste. Là, entre les vignes ou derrière un monticule, se dressent un Pavillon de la musique imaginé en 2008 par Frank Gehry ou encore la célèbre installation Drop de Tom Shannon, goutte argentée en quasi-lévitation dans un écrin de verdure. Et que dire de ces créations signées des maîtres du land art, Andy Goldsworthy, Richard Serra ou Sean Scully en tête ? Si le domaine La Coste est une merveille pour tout amateur de vins qui se respecte, il l’est aussi pour les amoureux d’art, qui, émerveillés, passent d’œuvres en œuvres avec un air parfois éberlué. Le parcours est d’ailleurs tellement long, et le domaine tellement grand, que l’on traverse ce dernier en quad, ou en voiturette de golf. Surréaliste oui, comme la majorité des installations peuplant le Château La Coste.

Château La Coste 4

Quant au vin, Blanc, rouge ou rosé, est entièrement contrôlé d’une main de maître par Matthieu Cosse, vinificateur du Château La Coste et copropriétaire à Cahors du domaine Cosse Maisonneuve.

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Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable - 3

Exposition Evénement : Damien Hirst à Venise

Exposition du 09 Avril au 03 Décembre 2017 à Venise

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L’enfant terrible de l’art contemporain est de retour. Le Britannique Damien Hirst est l’hôte de la Fondation Pinault, à Venise, pour une exposition monumentale. Dans deux lieux, le Palazzo Grassi et La Punta della Dogana, il entraîne le spectateur dans une fiction sous-marine

Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable - 5

C’est l’exposition événement du printemps, elle conte la légende de “l’Incroyable”, un vaisseau qui sombra il y a des siècles au large des côtes d’Afrique, emportant avec lui sa cargaison inestimable.

Dans les cales du navire, des sphynx venus d’Egypte, des statues grecques, des colosses de bronze, de l’or, des bijoux et des armes à profusion.

Ce trésor englouti, Damien Hirst fait mine de l’avoir retrouvé au fond de l’océan Indien. Il l’aurait ensuite extrait des profondeurs au cours d’une prétendue campagne de fouilles sous-marines dont les vidéos sont projetées au fil de l’exposition.

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A Venise, le plasticien expose le fruit de cette pêche miraculeuse dont les pièces sont encore recouvertes d’algues durcies, de coraux ou de coquillages, autant d’empreintes que la mer a déposées au fil des siècles.

Un trésor fabuleux dans une orgie baroque de matières, une maîtrise technique inégalée, une profusion de pièces plus extraordinaires les unes que les autres. Des plus petits coquillages au géant de 18 mètres, à une pièce tapissée de dessins à la délicatesse et à la finesse incroyable, dans un miroitement de références à l’Antiquité, l’histoire de l’art, la pop culture, Damien Hirst laisse exploser ici toute sa folie.

Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable - 2

Une série d’œuvres spectaculaires encore jamais vues, l’artiste a planché pendant 10 ans sur ce projet.

 

BIOGRAPHIE DE DAMIEN HIRST

Damien Hirst, né en 1965 en Angleterre, est un artiste londonien. Enfant d’un mécanicien et d’une employée administrative, il n’est pas destiné par sa naissance à côtoyer le milieu de l’art. Mais le dessin est rapidement la seule activité pour laquelle il témoigne un vif intérêt et un certain talent. Peu doué pour les études, il réussit tout de même à intégrer le Leeds College of Art, puis, en 1986, commence à étudier les beaux-arts à l’université de Goldsmiths.

<> on April 2, 2012 in London, England.
Damien Hirst, Londres 2012

Sculpteur et commissaire d’exposition, Damien Hirst participe au mouvement des “Young British Artists”, qui lance dès 1992 une série d’expositions mettant en lumière de jeunes artistes inconnus, usant pour leurs oeuvres de matériaux inhabituels. Inspiré par le thème de la mort, Damien Hirst s’est distingué grâce à ses cadavres d’animaux congelés, découpés à la tronçonneuse et plongés dans le formol. Il réalise ces installations mortuaires avec des papillons naturalisés, des mouches mortes, du sang séché, des têtes de vaches pour représenter le Christ et ses apôtres, et même un requin entier pour l’une de ses plus célèbres oeuvres, créée en 1991.

Lullaby Spring
Lullaby Spring

Provocateur, l’artiste s’attire les foudres de la société protectrice des animaux d’Angleterre. Mais il reste très admiré et apprécié, et sa création “Lullaby Spring”, composée de 6 136 pilules faites maison et peintes à la main, est devenue en 2007 la seconde oeuvre vendue la plus chère du monde du vivant d’un artiste. Quelques mois plus tard, Hirst vend “Pour l’amour de dieu”, la réplique d’un crâne humain incrusté de diamants, pour 100 millions de dollars ; mais on découvrira que, ne trouvant pas acquéreur, c’est Hirst lui-même qui l’a rachetée avec un groupe d’investisseurs pour ne pas perdre sa valeur sur le marché de l’art.

 

Pour en savoir plus sur Damien Hirst vous pouvez cliquer sur WIKIPEDIA

Toutes les informations sur l’exposition sont sur CITIBREAK

 

Rédaction C.S

 

 

 

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Antibes

Comment Comprendre un Picasso en 8 minutes.

Tout le monde connaît Picasso, son nom précède son art. Mais que regarde t’on exactement quand on observe une peinture de Picasso? Sommes-nous émerveillés par l’audace de son travail? s’interroge-t-on sur ce qu’est le cubisme ou la période bleue? pensons-nous que nous pourrions peindre la meme chose et appeler ça de l’art?

Picasso

Cette vidéo extrêmement bien faite et drôle décompose la façon de comprendre une peinture de Picasso (ou toute pièce d’art) en la simplifiant en 5 étapes.

Armé de ce savoir-faire sur la façon de comprendre Picasso, il ne vous reste plus qu’à aller au Musée pour le vérifier.

 

Musée Picasso – Antibes, France

Musée Picasso – Paris, France

Musée Picasso – Barcelone, Espagne

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Kids

Initier les Enfants à l’Art Contemporain – Une Tentative du Centre Pompidou

Spécialement conçu pour les enfants à partir de 5 ans, accessible gratuitement sur tablette, smartphone et ordinateur à travers le site du Centre Pompidou, « MON ŒIL » est une Web-Série hebdomadaire d’une dizaine de minutes qui propose de courtes vidéos et animations autour de thèmes très variés : assises emblématiques du design, fondamentaux de la création (le point, la ligne, la forme…), œuvres vidéos d’artistes contemporains….

« Mon œil » est l’occasion pour les enfants de découvrir de façon divertissante les œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Il ne vous reste plus qu’à ouvrir grand les yeux !

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